Content
Poprzez współczesne interpretacje tych motywów, projektanci mogą nie tylko podkreślać piękno tradycyjnych form, ale także chronić dziedzictwo kulturowe przed zapomnieniem. Jeśli etnoprzedmioty nie przejdą drogi od stylingu do designu, szybko się opatrzą i staną kolejną ikoną – fetyszem nowobogackich i trochę droższym dodatkiem do wnętrza z Ikei, a samo pojęcie – workiem do którego wrzucić można wszelkie pseudoludowe obiekty. To zaś niebezpiecznie zbliża etnodesign do etnokiczu, cepeliady i asortymentu rodem z Krupówek. Czy więc wystarczy wydobyć ze świadomości motyw budzący choćby mgliste skojarzenia z ludowością, nanieść go na drewnianą bądź filcową powierzchnię by uzyskać etnodesignerski przedmiot? Jednak kuratorzy wystawy pokazują, że etnodesign nie jest nurtem typowo polskim, lecz ogólnoeuropejską tendencją.
Odkryj unikalny świat etnodesignu na nowych targach w Krakowie!
Przez pierwszą połowę XX wieku etnodesign był oznaką oporu przeciwko ideom popierającym uprzemysłowienie i standaryzację produkcji. Polski etnodesign nigdy nie został zapomniany, pomimo wprowadzenia industrializmu i masowej produkcji ściśle standardowych produktów. W rezultacie, europejski etnodesign rozkwitał w nowych formach – nie tylko jako wyposażenie domu, ale również w modzie czy designie graficznym. Jest to złożony proces twórczy, który wiąże się ze studiowaniem ludowej sztuki oraz tradycyjnych form i technik rzemiosła. Popularność poszczególnych projektów, umiejętnie promowanych za granicą, nagradzanych w międzynarodowych konkursach, podnosi ich wartość do rangi uniwersalnego obrazu naszej kultury i obrazowego elementu zawierającego przekaz, którym jest wiedza o naszej tradycji, połączona z nowoczesną formą czy materiałem. Etnodizajn jest coraz bardziej rozpoznawalny – również poza granicami kraju, co w połączeniu ze świadomą polityką kulturalną umacnia i rozszerza funkcję reprezentacyjną polskiej sztuki ludowej, która była naszym eksportowym towarem reprezentacyjnym od dwudziestolecia międzywojennego.
Co z etnodesignem?
Wśród wielu unikalnych motywów błyskawica jest jednym z najważniejszych symboli etnodesignu. Fascynującym zróżnicowaniem charakteryzują się wzory etnodesign, odzwierciedlające bogatą paletę kultur i tradycji z całego świata. W zależności od wariantu może być cytatem z kultury ludowej umieszczonym w nowym kontekście, wplataniem akcentów folklorystycznych w przedmioty codziennego użytku, tudzież wykorzystaniem ludowych form i zasad produkcji. W kontekście trendów globalizacyjnych znaczenie etnodesignu rośnie zarówno w Polsce jak i całej Europie. Trzecią z metod było czerpanie inspiracji z zachwytu artysty nad formami sztuki ludowej, w celu wykorzystania go do tworzenia własnych form, co dawało różne efekty w związku z często powierzchowną wiedzą o kulturze i sztuce ludowej. Kolejna z metod, czyli wykorzystanie dorobku sztuki ludowej jako źródła zasad kompozycyjnych, była stosowana przez artystów Warsztatów Krakowskich, którzy odwoływali się do tradycyjnych metod kompozycji, konstruowania i podejścia do materiału.
Najpopularniejsze motywy w etnodesignie
A do tego trzeba czegoś więcej niż zamieniania motywów w kalkomanię. Etnodesign wydaje się być odpowiedzią na te potrzeby. Kupione zwykle ogromnym wysiłkiem finansowym nowoczesne mieszkania próbujemy przystosować do indywidualnych potrzeb, oswoić, nadać dzień śmieciarza im „swojski ” charakter poprzez celebrację tradycji i rękodzieła.
Etnodizajn
To właśnie one stworzyły grunt do późniejszych wielkich ruchów designerskich przełomu XIX i XX wieku. Etnodesign, jako dyscyplina łącząca sztukę, design i kulturę narodową, zyskiwał na popularności stopniowo zarówno w Polsce jak i innych krajach Europy. Lokalna sztuka ludowa była kołem zamachowym do tworzenia niepowtarzalnych i bogatych w detale rzeczy codziennego użytku. Bogactwo różnorodności kulturowej naszego kraju przekładało się na wielość form oraz zastosowań tego rodzaju projektowania. W tym samym czasie ten trend pojawiał się również w całej Europie – projektanci we Francji, Hiszpanii czy Grecji czerpiąc inspiracje z kultury swojego kraju do kreacji pięknych wyrobów.
- Dzięki etnodizajnowi możemy odkrywać na nowo to, co lokalne, rękodzielnicze i często zapomniane.
- Podsumowując, etnodesign nie tylko wyraża dziedzictwo kulturowe różnych społeczności, ale staje się też narzędziem do tworzenia nowych trendów w modzie, wyposażeniu wnętrz czy przemyśle designu produktu.
- Na naszej stronie znajdziesz wiele inspiracji związanych z etnodizajnem, a także praktyczne porady i artykuły, które pomogą Ci lepiej zrozumieć tę dziedzinę projektowania.
- Akcjonariuszami spółki pod nazwą Białoruskie Centrum Informacyjne Sp.
- Ciekawy program wydarzenia zawiera też szereg warsztatów, seminarium i spotkań autorskich z zaproszonymi gośćmi branży designowej.
Polska i europejski etnodesign
Zastosowania motywów sztuki ludowej w przemyśle do czasu wybuchu wojny oceniła jako wartościowe pod względem artystycznym, ale niedostosowane do produkcji przemysłowej i nie mające rzeczywistego wpływu na ,,estetykę form plastycznych codziennego użytku społeczeństwa". Na przestrzeni wieków, różne kultury stworzyły swoje unikalne i charakterystyczne wzory pod postacią etnodesignu. Nowa fala fascynacji etnodesignem zaowocowała rewizją tradycyjnych form i technik produkcji, z jednoczesnym zachowaniem korzeni i szacunku dla tradycji.
Etnodizajn to nie tylko kwestia estetyki – to także wyraz szacunku dla dziedzictwa i tradycji. Etnodizajn to dziedzina projektowania, która czerpie z etnografii – nauki badającej kultury, społeczności i ich unikalne tradycje. Chcemy zainspirować Cię do odkrywania piękna, które tkwi w lokalnych tradycjach, oraz pokazać, jak mogą one współistnieć z innowacyjnymi trendami dizajnu, mody i sztuki użytkowej. Naszym celem jest promowanie i zachowanie bogatego dziedzictwa kulturowego z całego świata, a także włączenie tych wartości w proces tworzenia nowoczesnych produktów i przestrzeni. Na tym polega różnica między stylingiem a designem.
Nie jest spolszczeniem angielskiego określenia, gdyż w angielszczyźnie takie sformułowanie nie funkcjonuje. Bezpłodne przekopywanie starego dorobku zamienili na kreację nowych form zachowujących swoją oryginalność, a przy tym tworzących efektowne mosty między przeszłością a teraźniejszością. Zachowanie różnorodności kulturowej oraz docenienie unikalności lokalnego rzemiosła stały się siłą napędową dla działań wielu designerów.
Poznaj barwną historię etnodesignu – od tradycyjnych polskich wzorów do europejskich trendów. Interdyscyplinarny charakter targów stanowi niebywałe źródło inspiracji dla wszystkich entuzjastów etnodesignu. Miasto stanowi doskonałą przestrzeń dla kreowania i odkrywania najnowszych trendów w dziedzinie etnodesignu. Dedukując z nazwy tego wydarzenia – ‘etnodesign’ to połączenie etnologii, czyli nauki o różnych kulturach, oraz designu ratuje zapomniane techniki rzemieślnicze od zapomnienia i łączy je z nowoczesnymi formami twórczości. Podsumowując, etnodesign nie tylko wyraża dziedzictwo kulturowe różnych społeczności, ale staje się też narzędziem do tworzenia nowych trendów w modzie, wyposażeniu wnętrz czy przemyśle designu produktu.